欧洲两大瓷器厂「麦森」与「塞夫尔」的竞争民族主义加剧18世纪欧洲两大瓷器制造商麦森和塞夫尔之间的竞争。Michelle Plastrik撰文／吴约翰编译
让-克洛德‧杜普莱西的作品《象头花瓶》。照片是一对花瓶中的一个，约1758年制作，塞夫尔国家制造厂烧制。
大、中、小、更新: 2024-06-24 11:01 PM
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瓷器的历史大约可追溯至两千年前的中国。瓷器是一种玻璃化半透明的白色陶瓷，通常由高岭土和白墩子以高温烧制而成。瓷器到了近代才成为西方的遗产。14世纪时首次从中国传入欧洲。
欧洲人开始爱上这种易碎却耐用的材料，王室成员大量收集这些他们称之为「白金」的物品。由於欧洲统治者不再满足於购买进口产品，於是想制造属於自己的瓷器餐具和装饰品。但直到18世纪初，欧洲人才破解制造密码，知道如何生产货真价实的瓷器。
18世纪欧洲最出色的两家瓷器制造厂是麦森和塞夫尔。然而在民族主义的推波助澜下，加剧了两家公司的竞争。麦森位在萨克森境内，塞夫尔则在法国巴黎近郊制造。
路易斯‧德‧西尔维斯特的肖像作品《强人奥古斯特二世》，约1720年创作。油彩、画布。斯德哥尔摩国立博物馆。
奥古斯特的「恋瓷癖」、说好听点儿，萨克森的统治者奥古斯特二世对瓷器着迷不已。这位众所皆知的选帝侯「强人奥古斯特」自称患有「恋瓷癖」。直到去世前，他已拥有三万五千多件瓷器收藏品。
奥古斯特将炼金术士约翰‧弗里德里希‧伯特格囚禁在萨克森州首府德勒斯登，强迫他试验瓷器配方。终於，伯特格与组员首次成功复制出西方真正的瓷器。1710年，麦森工厂在奥古斯特王室的赞助下成立。
麦森瓷器在接下来的40年里主导欧洲市场，一直到法王路易十五的王室工厂出现才黯然失色。
麦森瓷器的杰作
《饰以阿拉克涅和雅典娜的壁炉座钟》，1727年创作，麦森瓷器制造厂的约翰‧戈特利布‧基什内尔制作。瓷器、金属镀金；43.9×20.8×13.5公分。阿姆斯特丹国家博物馆。
麦森瓷器早期的杰作是一座以阿拉克涅和雅典娜装饰的壁炉座钟，现由阿姆斯特丹国家博物馆合法收藏。座钟有着琳琅满目的装饰策略，它的来源也错综复杂。学者认为座钟可能是为奥古斯特制作，19世纪时由几位知名的主人相继持有，後来由柏林夫妇弗兰茨和玛格丽特‧奥本海默收藏。
希特勒上台後，奥本海默一家逃到维也纳。，後来又设法逃离奥地利。在逃离维也纳的迫害之前，奥本海默夫妇将他们收藏的麦森瓷器卖给了一位荷兰收藏家，但收藏家不久後去世。纳粹於是买下瓷器收藏。第二次世界大战後，盟军从盐矿中发现了这批收藏，将所有权归还给荷兰，存放在国家博物馆内。
2019年，荷兰将这些收藏品归还给奥本海默家族的继承人。两年後，苏富比代表奥本海默家族拍卖了这些收藏品，阿姆斯特丹国家博物馆买回了一半以上的藏品，其中包括这件拍卖的焦点──壁炉座钟。预估价在20至40万美元，最终拍卖价高达160万美元。
苏富比拍卖目录上对这座钟的描述：「外观造型轮廓清晰，装饰技巧丰富非比寻常，包括浓浓的中国风人物面板，紫褐色和铁红色的叶状涡卷图案、蓝色的釉下彩边框，以及在「伯特格闪光釉」上镀金的中国风人物和涡卷图案」。粉红淡紫色的闪光釉是伯特格发明的，常用於具有中国风主题的麦森瓷器上，都是符合欧洲品味的东亚图案。
《饰以阿拉克涅和雅典娜的壁炉座钟》。
座钟拱形圆顶上方是神话故事人物──年轻织女阿拉克涅和希腊女神雅典娜。在故事中，阿拉克涅夸耀自己的编织技艺比雅典娜高超。随後在一场比赛中，阿拉克涅击败了女神雅典娜。愤怒的雅典娜为了惩罚阿拉克涅，将她变成一只蜘蛛，永世不断编织。
艺术史学家莫琳‧卡西迪‧盖格在苏富比的文章《来源与声望：玛格丽特和弗朗茨‧奥本海默收藏》中指出，这座时钟的创作灵感很可能来自奥古斯特收藏的古董和现代雕塑。第一位制作座钟的艺术家是乔治‧弗里茨切，後来由雕塑家约翰‧戈特利布‧基什内尔接力完成，随後他也创作出一些麦森委托的着名艺术品。
文森瓷花
《带花朵的镶嵌花瓶》，花瓶在1733年以前由麦森瓷器制造，而花朵在1745─1750年由文森瓷器制造厂负责。1745-1749年左右镶嵌底座。硬质瓷、釉彩装饰，软质瓷、镀金青铜。洛杉矶盖蒂中心。
法国钦羡萨克森邦麦森工厂在瓷器上的成就。1740年，文森工厂在巴黎东边的一座王室城堡成立，由一位前木匠经营。他做出更完美的瓷器，质地更白、更出色的软质瓷。文森的目标是生产出能与麦森匹敌的瓷器。最初，文森经常仿造麦森受欢迎的作品。法王路易十五在文森成立五年後赐予王室授权。
洛杉矶盖蒂中心收藏一组艺品呈现出这段期间两家瓷器竞争的精华写照。这对镶嵌花瓶显然是1733年以前出自麦森花瓶的样貌。瓷器器皿上绘有花卉和昆虫图案，上头的阴影更突显真实感。盖蒂中心指出：「画家仔细地绘制了一些小虫子，以掩盖瓷器上的瑕疵」。
《带花朵的镶嵌花瓶》，花朵来自文森瓷器制造厂。
麦森花瓶的底座绘有蓝色花押字「强人奥古斯特」。这个花瓶1745年左右出口到法国。一到法国，经销商便将镀金青铜镶嵌在底座上。接着，工艺师将文森瓷花接上花茎，并在麦森花瓶「插」出一盆可爱的花束。
文森瓷器厂以制造栩栩如生的瓷器花卉闻名。1740年代受到高贵时尚的巴黎人追捧。有些顾客收藏了数千种不同品种的花卉。这些瓷器花卉用来装饰室内，甚至喷上香水，彷佛就像是使用真花布置一般。
亚森特‧里戈的作品《身着加冕长袍的路易十五》，1730年创作。油彩、画布。法国凡尔赛宫。
1756年，文森瓷器迁至巴黎西南塞夫尔地区特别建造的工厂。後来就以新工厂座落的地点而闻名。三年後，路易十五成为工厂唯一的拥有者，商品大多供应法国王室和朝臣，就像强人奥古斯特统治时期的麦森那样。
法兰索瓦‧布雪的作品《庞巴度夫人肖像》，1756年创作。油彩、画布；200.7×155.6公分。慕尼黑老绘画陈列馆。
「庞帕杜粉红玫瑰」、纽约大都会艺术博物馆收藏着一对1758年左右制造有着象头装饰的奇特花瓶，花瓶的粉红色是庞帕杜夫人认可的最佳范例。到了这个时期，由於技术独到与奢华的装饰技巧，塞夫尔成为欧洲领先的软质瓷制造商。塞夫尔直到1769年才开始生产硬质瓷，那是在法国利摩日发现高岭土之後两年。
很快地，塞夫尔不再依赖麦森瓷器来获取灵感。一些学者认为塞夫尔色彩丰富、镀金华丽的装饰花瓶是瓷器厂最杰出的成就。大都会艺术博物馆里的一对《象头花瓶》是意大利出生的金匠让-克洛德‧杜普莱西铸造，他在1748年加入塞夫尔瓷器创造出新的雕塑形式。
塞夫尔国家制造厂，让-克洛德‧杜普莱西的作品《象头花瓶》。照片是一对花瓶中的一个，约1758年制作。
1750年代末，塞夫尔生产出令人惊艳的花瓶模型。这类花瓶的生产极为困难且成本昂贵。其中象鼻为烛台的象头花瓶尤其受到王室和贵族青睐。庞巴度夫人至少拥有三对象鼻花瓶。大都会艺术博物馆馆长沃尔夫‧伯查德在他的目录《启发华特‧迪士尼：法国装饰艺术的图像》中写道：「在近代欧洲早期，大象是令人着迷的艺术主题。」
大都会博物馆的象头花瓶，最初是由孔代亲王路易五世‧约瑟夫‧德‧波旁在凡尔赛宫路易十五私人公寓的独家拍卖会上购得。亲王买了五个花瓶。总价4,320里弗尔，这个数字远远超过专业人士的年薪。历史学家认为，象头花瓶目前仅存22座。
法国大革命後，塞夫尔制造厂的所有权移转至法国政府，时至今日持续运作，且经常与当代艺术家合作。德国麦森瓷器厂依旧继续生产，现由萨克森邦拥有。尽管在瓷器生产上，两国的优先考量已不再是超越对手，但18世纪的「瓷器之战」却也催生出一些最美丽的欧洲装饰艺品
米歇尔‧普拉斯特里克 担任艺术顾问，现居纽约市。写作主题广泛，包括艺术史、艺术市场、博物馆、艺术博览会、特别展览等。